Frato

¿Por qué dibuja un investigador?

Me han hecho esta pregunta muchas veces, pero la pregunta me parece incorrecta.

La pregunta correcta debería ser: ¿Por qué investiga un diseñador?

De hecho, nací artista, dibujante, y no investigador. Mis primeros recuerdos de niño son mis dibujos en la gran pizarra negra de la escuela infantil que los maestros solían mirar.

Luego, más tarde, en las tardes de verano junto al mar, aprovechaba la casi desnudez de los bañistas y bañistas para estudiar la figura humana, realizaba visitas a los talleres de los pintores de Fano para verlos pintar y tener como regalo sus tubos de colores terminados que abría en casa y luego usaba en mis primeros cuadros y con la hoja de plomo creé pequeños voladizos.

Recuerdo los retratos, las caricaturas, los paisajes,, los estudios de arte sacro. Entonces comenzaron mis estudios, al principio difíciles ​​por mi dificultad con las matemáticas, después, comencé los estudios de maestría más interesantes, hasta la Universidad Católica de Milán con años de sudor muy fuerte para garantizarme una beca que me permitía quedarme en esa ciudad que me parecía tan lejana y hostil. En estos años mi naturaleza artística ardía bajo las cenizas, emergía de vez en cuando para un dibujo, un boceto, un proyecto. Tengo una casa llena de dibujos y preparadores, pero pocos trabajos terminados.

Luego vino 1966 con el cambio profundo en mi vida. Me casé, nos fuimos a vivir a Roma, me convertí en investigador en el Instituto de Psicología del CNR en Roma.

1966, nacen mis personajes.

En ese año, un colega mayor de mi Instituto me pidió que lo ayudara en una investigación que está realizando sobre la agresión infantil. Por eso fue necesario traducir al italiano y al mundo de los niños el Test de imágenes del investigador estadounidense Saul Rosenzweig. Fue una prueba que presentó diversas situaciones en tres imágenes, una de presentación y dos de posibles respuestas entre las que el sujeto tuvo que elegir. Para esta prueba he creado los personajes que ahora son los protagonistas de mis dibujos animados. La prueba se llama Tema 9 (Prueba de medición de la agresividad NOn VErbal) del cual se presentan aquí algunas tablas.

Mafalda, del amigo Quino nació hace dos años, en 1964, pero recién llegará a Italia en 1968 y la conoceré unos años después. Es curioso considerar que Mafalda, diseñadora gráfica, nació de un proyecto publicitario para una empresa de electrodomésticos, que luego no se concretó, mientras que mis personajes, entre los cuales una psicóloga, nacen de un test psicológico. Por supuesto que no me quiero comparar con Quino, a quien siempre he considerado un maestro, a quien me enorgullece tener como amigo y a quien conocí en la Feria del Libro de Buenos Aires cuando fui a pedirle el autógrafo de uno de sus libros.

(DOS TABLAS DEL TEMA 9)

1968, nace Frato.

En 1968 el mundo se rebeló.

Los estudiantes toman las calles, chocan con la policía, ocupan facultades y escuelas. Piden nuevos contenidos y nuevas formas de comunicación.

Poco después, los trabajadores también salieron a protestar. Muchos intelectuales y docentes se adhieren a las peticiones de los alumnos y nacen nuevas formas de diálogo y encuentro sobre contenidos más actuales y mediante lenguajes más directos. Yo, que trabajé como investigador en temas educativos, tratando de proponer cambios en la relación entre profesores y alumnos, recupero los personajes creados dos años antes para abrir una ventana de diálogo diferente, más directa, más explícita y agresiva con el mundo escolar.

Frato nació para dar la palabra a los niños, para hacer explícitos los pensamientos ocultos, censurados, no expresados. Hacer visibles a los niños que a menudo se mantienen transparentes. Después de todo, los contenidos de las caricaturas de Frato son los mismos que los de mi investigación y mis libros "escritos", pero el efecto es diferente.

Leer un libro puede convencer, suscitar dudas, sugerir soluciones innovadoras, o puede convencer de que el autor es exagerado, no conoce el problema, es un utópico. Una caricatura, en cambio, puede despertar una emoción: puede conmover o irritar, puede ser arrancada y tirada con ira, o colgada en la pared, como símbolo, como elemento de identidad, de reconocimiento.

Frente a los grandes maestros del cómic, desde Walt Disney hasta Schulz o Quino (a quienes admiro y reconozco como maestros), parece haber una diferencia importante: para ellos los animales o los niños son una excusa para hablar de problemas, defectos, contradicciones de adultos; contradicciones y defectos que, representados en el mundo de los animales o los niños, son aún más absurdos y reprensibles o conmovedores.
Los animales o los niños asumen el papel de máscaras (los infelices, los tímidos, los malvados, los sabios, los astutos, etc.) para dar lugar a nuevos cuentos de hadas modernos.

En mi caso, sin embargo, los niños se representan a sí mismos y lo grotesco surge del esclarecimiento de lo que normalmente es implícito, secreto, quizás sospechado, pero nunca claro y dicho. Las situaciones representadas son las más normales, las más habituales, las que describen nuestra relación diaria con el niño: sus preguntas, nuestras respuestas, nuestras enseñanzas, nuestras prohibiciones, nuestros dones, nuestras expectativas. Esta cotidianidad facilita o incluso hace necesario reconocer, identificar al lector adulto con la situación propuesta: "Es cierto, a mí también me pasa". La grotesca conclusión provoca risas pero quien ríe se pierde. La risa es amarga porque te ríes de ti mismo: es un momento delicado, difícil, puede producir rechazo, ofensa o emoción, la duda de un error cometido. Sin embargo, me parece que es un momento importante: una provocación proyectada hacia la discusión, el estudio, la verificación. Una caricatura puede convertirse en una bandera, un grito de protesta o una resolución.

No es casualidad que en 1981, en el volumen que recoge los primeros 150 dibujos animados,lleva el título “Con ojos de niño”. Este título resume mi filosofía de trabajo como investigador y diseñador: intentar ver el mundo desde el punto de vista de los niños y niñas, desde su altura, con su sensibilidad. O para decirlo con Janusz Korczac: “verse obligados a elevarse a la altura de sus sentimientos. Estírate, estírate, ponte de puntillas ".

¿Por qué Frato?

Si los propósitos eran tan nobles, ¿por qué no firmé las caricaturas con mi nombre?

No puedo dar una explicación segura, muchas veces las opciones son aleatorias. A menudo he explicado esta elección por un cierto sentimiento de vergüenza que sentí al hacer estos dibujos indignos de un artista al que sentí con mis estudios de paisajes, retratos, naturalezas muertas, hasta el arte sacro y también indigno para un joven investigador que intentaba ser apreciado en su campo.

Pero quizás haya otros motivos menos nobles y más lúdicos como el placer de crear un personaje misterioso que interviene en defensa de los niños escondidos por una máscara. Un episodio divertido que viví en 1980 en Madrid podría confirmar esta segunda hipótesis. Participé en la Escuela de Verano que organiza Acción Educativa y durante un almuerzo un joven asturiano me entrega una serie de archivos de un periódico infantil y juvenil que editaba para un periódico local. Sin saber cómo agradecerle, le dije: “Si quieres te puedo regalar un dibujo de un fraile”.

Me mira asombrado y dice: "¿Conoces a Frato?" y añade: "¿Pero es Frato italiano?". Yo, que no sabía si se burlaba de mí o si era sincero, tomé una servilleta de papel y dibujé mi propio personaje. ¡El pobre casi se desmaya! En esos años, de hecho, los dibujos animados se publicaban en España en la última página de la revista mensual "Reforma de la escuela" con la única firma de Frato y yo, con mi nombre, firmaba artículos dentro de ella.

El estilo de Frato

A menudo, me piden que les explique cómo dibujo.

Normalmente me invento algo, pero la verdad es que dibujo como lo hago. Como para mí es absolutamente natural y espontáneo dibujar, mucho más que escribir o cantar o bailar, no suelo diseñar, no ensayar, pero dibujar como me viene de forma espontánea.

Luego, mirando los dibujos, descubro algunas características que a veces me sorprenden. A menudo me dicen que mis dibujos se parecen a los de Quino. Por supuesto para mí es un cumplido, pero aparte de lo que escribí arriba sobre el nacimiento absolutamente independiente de mis personajes mucho antes de conocer a Mafalda, me parece que estilísticamente son profundamente diferentes.

Observándolos a posteriori, me di cuenta con sorpresa, por ejemplo, que mis personajes casi siempre están dibujados de perfil. No porque sea más fácil o porque no puedas dibujarlos en altura, sino probablemente porque a menudo se representan mientras hablan entre ellos o con un adulto.

Los perfiles son casi siempre los mismos. Los diferentes personajes se distinguen por su cabello, forma o peinado. ¡Los niños tienen orejas y las niñas no! No queremos dar interpretaciones malignas o significados profundos porque el hecho está ligado exclusivamente al cabello femenino que las recubre.

Una característica ciertamente relevante es el dibujo incompleto, a veces solo insinuado. Casi siempre dibujo solo el frente de mis personajes ahorrando mucha tinta. Honestamente, me gusta que la figura "se sienta", que puedes adivinar detrás de las pocas líneas dibujadas.

Una historia corta merece la herramienta utilizada para mis dibujos. Como todos los diseñadores de los años sesenta y setenta, utilicé todos los productos que ofrecía la gráfica de la época. Tengo un cajón lleno de bolígrafos Rapidograph de varios números.

Pasé días enteros limpiándolos, especialmente los más finos, porque se tapaban con mucha facilidad. Fueron muchas horas perdidas, de manos sucias, de manchas en los dibujos. Entonces un día, creo que a principios de los noventa, recuperé mi vieja pajita con la que había aprendido a escribir a los seis años, elegí un plumín adecuado, compré una botella de tinta china negra y resolví los problemas para siempre .mis problemas con los bolígrafos.

Mientras que con los rapidographs usaba los diferentes tamaños para los signos de diferente grosor (los del primer plano más marcados, los lejanos y los matices o los detalles más finos) ahora podía usar una sola plumilla, lo suficientemente flexible para dibujar todos los signos de una tabla.

La punta funciona un poco como un pincel y aumenta la marca al aumentar la presión sobre la hoja. Este regreso a la herramienta de la antigua escuela me llevó a buscar diferentes tipos de plumillas para encontrar la que más se adaptaba a mis necesidades y así nació una colección que hoy supera las 100 piezas de las más diversas formas. Por supuesto, para dibujos más grandes para la creación de carteles utilizo el pincel, también de pelo de marta.

Una nota final merece el papel. Soy un apasionado coleccionista de papel de diferentes tipos. Hace muchos años me advirtieron que un papelero en Pistoia tenía que liberar un almacén donde guardaba materiales de la vieja escuela (de antes de la última guerra mundial). Corrí y me las arreglé para comprar algunas resmas de papel de dibujo hecho a mano con una corona en relieve en filigrana. Desde entonces, todos mis dibujos nacen en ese papel.

A continuación, presentaré un viaje rápido al mundo de los niños utilizando algunas caricaturas emblemáticas que representan las más de mil caricaturas que Frato ha dibujado y publicado ahora.

La censura

Nunca me he sometido a censura por los libros o artículos que escribí. En cambio, a menudo tuve que pasar por la censura debido a mis dibujos. Varias veces mis viñetas han sido rechazadas o me han pedido que las edite. Esto nunca ha sucedido con las revistas o editoriales conservadoras, siempre con las más progresistas.

Esto confirma que la caricatura a menudo golpea más profundamente que el texto escrito y es insoportable (como una medicina muy amarga). Sin embargo, también confirma que nuestras sociedades no están disponibles para la crítica y especialmente para la autocrítica, y especialmente las fuerzas más comprometidas socialmente y progresistas no lo están. ¡Un hermoso misterio!

La carrera de Frato hasta el honoris causa.

Cuando empecé a dibujar caricaturas pensé que era una experiencia limitada en el tiempo y de poco valor, pensando siempre que mi principal vocación era la de pintor o diseñador de contenidos más serios e importantes. En cambio, gustan esos dibujos tan imprescindibles y esos dibujos animados tan controvertidos. Varias revistas italianas, españolas, francesas las han publicado y me han pedido que las publique mensualmente. Nacieron los primeros libros: Con los ojos de niño, Los niños nacen, Los niños se vuelven, La soledad del niño, hasta el más reciente: Con los ojos del abuelo y Con los ojos del niño.

El libro Queridos Padres, escrito con Giuseppe Masera, un amigo principal de la oncología pediátrica, merece una nota aparte. Un día, Masera me pregunta si estoy interesado y dispuesto a dibujar caricaturas sobre niños con leucemia. Lo miro con asombro y respondo que me parecía imposible y de mal gusto dibujar caricaturas satíricas sobre un drama humano como ese. Pero se lanzó el desafío y comencé a pensar en ese tema difícil e inquietante y nacieron los dibujos animados y nació el libro que personalmente amo mucho porque me enseñó que la creatividad no tiene límites. Ya sabía bien que no tenía límites pero temía que tuviera límites ...

Mientras tanto, los libros de Frato se convirtieron en libros de texto, sugeridos en las bibliografías de los cursos universitarios de Magisterio primero y luego de Ciencias de la Educación; profesores y ponentes utilizaron dibujos animados en sus conferencias y conferencias; se convirtieron en carteles de conferencias, manifestaciones, protestas; portadas de libros, pegatinas, camisetas.

En 1990 se organiza en Turín la primera exposición de dibujos de Frato denominada Fratografie, que en 1991 se expone en Fano con motivo de la primera manifestación del proyecto "La ciudad de los niños". Como ya he mencionado en otras ocasiones, esa fue la ocasión en la que conocí a Norberto Bobbio con quien tuve el privilegio de formar una amistad que fue preciosa para mí. Cuando Bobbio y su esposa vinieron a inaugurar mi exposición, Fiorenzo Alfieri, que la había organizado, me pidió que acompañara a los dos invitados en su visita. Me acerqué obedientemente a la pareja seguro de que dos personas de ese tipo no podrían estar interesadas en mis dibujos. Pero para mi gran sorpresa me recibieron con mucho cariño, agradeciéndome por mis dibujos que les habían hecho volver con el recuerdo a la época en que sus hijos eran pequeños y decían frases similares a las de mis dibujos animados. Me contaron algunas de ellas y se convirtieron en otras caricaturas. Por otro lado, en la introducción a mi libro La ciudad de los niños Norberto Bobbio se alarga en describir sus juegos de niño y ciertamente sorprende que un filósofo, un hombre de cultura se pierda en esos recuerdos: otro milagro de Frato !

En 1992, en el año de los Juegos Olímpicos, La Caixa organiza la exposición Fratografias en Barcelona de una forma completamente nueva y con el uso de nuevas tecnologías.

En 1994 se publicó el libro La soledad del niño bajo el título La soledad de l'enfant en la serie científica "Croissance de l'enfant, Genèse de l'homme" por voluntad de su director René Zazzo. Cuando conocimos a René Zaxo, considerado uno de los padres de la psicología francesa, a menudo me incomodaba al hablar públicamente de mis dibujos animados como psicología real y textos pedagógicos.

En 2005, el municipio de Rosario, en Argentina, creó una gran exposición Frato en volumen, construyendo espacios y ambientes en tres dimensiones inspirados en dibujos animados, permitiendo a los visitantes ingresar físicamente a algunos dibujos animados sintiéndose parte del evento. Hermes Binner, ex alcalde de Rosario, asiste a la inauguración y su emoción y la mía son tan fuertes que su esposa me confesó que era la primera vez que lo veía llorar. ¡Todavía milagros! En el mismo año la muestra se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Recoleta en Buenos Aires. En los años siguientes, la muestra se trasladó a diversas ciudades de la provincia de Santa Fe.

En 2013 en Lima, Perú, se creó la exposición Una mirada a la ciudad con ojos de niño, con ambientes y personajes de los dibujos animados realizados en tres dimensiones, en un jardín público de la ciudad.

En 2016 El Parque de las Ciencias en Granada, España, creó una gran exposición Imaginar la educación, 50 años con Frato en un área de 1500 metros cuadrados con una importante presencia de más de 100 dibujos y láminas originales en color. La exposición está en exhibición durante seis meses y es visitada por más de 200.000 personas. Después de Granada, la exposición se traslada a Lleida, Oviedo, Pontevedra y seguirá recorriendo otras ciudades.

Durante los últimos 15 años Tonucci ha recibido numerosos (quizás demasiados) premios académicos con el nombramiento de profesor honorario en Lima y con varios doctorados honoris causa de las universidades de La Plata y Santa Fe en Argentina y Lleida en España. Pero noté con asombro, sorpresa y gratitud que la Universidad de Oviedo, el 31 de marzo de 2017, otorgó el doctorado honoris causa a Tonucci y Frato, citando los dos nombres en todos los documentos oficiales y explicando la motivación en el discurso de la madrina preparado con el uso de docenas de dibujos animados. Creo que es una señal interesante y quizás importante que una institución académica de prestigio otorgue este reconocimiento a un diseñador.

Frato 2000, en el cambio de milenio: volvemos a empezar desde el Cla Cla Ktz Ktz

Este libro recopila los dibujos animados producidos y publicados en diversas revistas italianas y extranjeras en este segundo milenio, desde el año 2000 hasta la actualidad. Como siempre tratan de acompañar los temas, modas y contradicciones tal y como aparecen en el tiempo que vivimos, pero también comentan las experiencias que afectan a niñas y niños y que en cambio permanecen inmutables en el tiempo, como la escuela, las tareas, los miedos de los padres. Mientras hablaba de este libro en preparación con una persona, esto me recordó una tira que muchos años antes había visto en un libro y que la había impactado. Esta es la única tira que he dibujado, la de Cla Cla, Ktz Ktz. El único de mis dibujos con un texto que nunca necesitó traducción. Dibujé esa historia cómica para la publicación del primer libro publicado en 1972 con el título Investigación como alternativa a la docencia. La publicación de este libro en España en 1975 con el título La escuela como investigación fue mi pasaporte para iniciar una relación con España primero y luego con América Latina que nunca ha parado. Por la gratitud y el cariño que me une a ese libro y a esa tira que ya no había aparecido en publicaciones posteriores, decidí volver a dibujarlo y ponerlo en esta introducción como apertura de este libro. Es una historia sencilla que intenta dejar en claro, utilizando recursos gráficos universales, la difícil relación entre las culturas de personas, familias, diferentes orígenes e incluso diferentes clases sociales y la cultura rígida e indiscutible de la escuela. Una triste historia que termina con la renuncia por parte de la cultura más débil, pero lamentablemente cierta y todavía paradójicamente actual, después de casi 50 años de debates, investigaciones, leyes, reformas, promesas a favor de una educación inclusiva.

¿Cómo piensan las niñas y los niños?

Sin embargo, al igual que nosotros, un adulto puede pensar menos o en pequeña medida ingenuamente, pero este no es el caso. El pensamiento de los niños es diferente y misterioso. Diferentes porque sus intereses, sus puntos de vista, sus inquietudes con respecto al mundo adulto son diferentes. Misterioso porque es difícil de entender. A menudo los niños dicen una cosa para comunicar otra o no dicen exactamente lo que piensan porque podría crearles problemas con nosotros los adultos. Durante 50 años Frato ha tratado de representar los pensamientos de niñas y niños haciéndolos visibles en sus personajes, en sus dibujos animados.

Un niño de 5 años de una ciudad italiana dijo: "Si los adultos no escuchan a los niños, se meten en serios problemas"; Niño de 9 años: “Hay demasiadas plazas de aparcamiento en mi ciudad y los niños no tienen lugar para jugar. Propongo hacer la mitad: mitad espacio para coches y mitad para niños ”. Un niño colombiano de 6 años dijo: "Mamá, quiero ir a la escuela un día a la semana porque me basta con aprender lo que me enseñan y los otros días necesito jugar" y un amigo de mi hijo al final de la mañana de la escuela se levantó y dijo: "¡Me robaste cinco horas de mi vida!"

Estos que he relatado y otros que hemos recopilado en estos años de trabajo con niños son testimonios raros del pensamiento infantil. Testimonios que se dan dentro de un complejo y delicado trabajo de escucha, confianza y sincera solicitud de ayuda de los adultos (el alcalde, el director del colegio) a los niños.

Pero generalmente los niños no dicen estas cosas porque no conviene decirlas. Los niños están acostumbrados a comportarse como niños o escolares y a tratar de mostrar a los padres y maestros que están creciendo o aprendiendo. Y lo que aprenden muy rápido es que para complacer a los adultos lo mejor es repetirles lo que piensan los adultos y mantener ocultos sus pensamientos infantiles. Los padres y maestros aprobarán a un niño si pueden abandonar rápidamente sus actitudes y pensamientos infantiles para asumir actitudes y pensamientos adultos. Por tanto, es probable que los adultos, de buena fe, piensen que los niños están de acuerdo con ellos, que están muy contentos de ir todos los días al mismo jardín a columpiarse en el columpio o bajarse del tobogán; que están felices de dedicar tantas horas a las escuelas vespertinas de baile, fútbol, ​​piano; que realmente quieren recibir todos los regalos que sugiere el anuncio o pasar todas esas horas frente a una pantalla. En el siglo de la infancia, los niños se han vuelto transparentes, invisibles y, si pueden, prefieren permanecer ocultos.